Libro. Tim Blanning: El triunfo de la música

Título: El triunfo de la música, los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta la actualidad
Autor: Tim Blanning

Editorial: Acantilado

Edición: 2011

Páginas: 576

Título original: The Triumph of Music: Composers, Musicians and their Audiences, 1700 to the Present

Traducción: Francisco López Martín.

Contenido:

    Prefacio
    Introducción
I. Categoría: "Es usted un hombre-Dios, el veradero artista por la gracia de Dios"
   El músico como esclavo y sirviente
   Händel, Haydn y la liberación del músico
   Mozart, Beethoven y los peligros de la espera pública
   Rossini, Paganini, Liszt: el músico como héroe carismático
   El triunfo del músico en el mundo moderno
II. Propósito: "La música es el arte más romántico"
   Luis XIV y la reafirmación del poder
   La ópera y la representación de la categoría social
   Bach, Händel y el culto a Dios
   Los conciertos y la esfera pública
   La secularización de la sociedad, la sacralización de la música
   La revolución romántica
   Beethoven como héroe y genio
   Problemas con el público
   Wagner y Bayreuth
   La invención de la música clásica
   El jazz y el romanticismo
   El rock y el romanticismo
III. Lugares y espacios: del palacio al estadio
   Iglesias y teatros de ópera
   Conciertos en tabernas y palacios
   Las salas de concierto y la sacralización de la música
   Templos para la música
   Bayreuth y París: dos formas de dignificar la música
   La democratización del espacio musical
   Lugares y espacios para las masas
IV. Tecnología: de los Stradivarius a las Stratocaster
   Gas musical y otros inventos
   Pianos para la clase media
   Vávulas, llaves y saxofones
   Las grabaciones
   La radio y televisión
   La electrificaciones de la cultura juvenil
   El triunfo de la tecnología
V. Liberación: nación, pueblo y sexualidad
   Orgullo y prejucio nacionales
   Rule Britannia? Aux Armes, citoyens!
   La liberación de Italia
   Deutshland, Deutshland über Alles
   De los bosques y prados de Bohemia
   Un vida por el zar
   Raza y rebelión
    Sexualidad

Primeras frases:

En los tiempos modernos ha habido tres monarcas británicos que han reinado lo suficiente para celebrar los cincuenta años de su reinado: Jorge III en 1809, la reina Victoria en 1887 e Isabel II en 2002. Los tres celebraron la ocasión con una ceremonia religiosa. El rey Jorge se contentó con organizar una ceremonia privada en la capilla de Windsor. La reina Victoria asistió a una eucaristía de acción de gracias en la abadía de Westminster, donde escuchó el Te Deum de su difunto esposo y otra de sus composiciones, el himno Gotha. La actual soberana fue a la catedral de San Pablo para asistir a un acto similar, aunque sin la música del príncipe consorte; allí escuchó de labios del arzobispo de Canterbury estas palabras: «[A] diferencia de lo que ha sucedido con tantas otras cosas en el mundo moderno, la relación entre la soberana y el pueblo ha adquirido fuerza y profundidad con el paso del tiempo». En el caso de estos tres monarcas, cabezas de la Iglesia de Inglaterra y devotos cristianos, es probable que la ceremonia religiosa constituyera el punto culminante de las celebraciones. Sin embargo, para los súbditos del rey Jorge y la reina Victoria, quizá lo más memorable fueran los fuegos artificiales, los asados de buey y la cerveza a discreción.

Comentario:

     No sabemos si el autor pensaba en músicos cuando escribía el libro. Parece que no. Este libro no es de música, es un libro de la historia de occidente desde 1700 tomando la música como eje. El historiador (que no musicólogo) que es Tim Blanning explica como la historia ha producido cambios importantes en la música provocando un proceso estético y social que nos lleva a los tiempos actuales. Pero, a la vez, la música es autora de acontecimientos históricos. La influencia de la ópera en la unificación de Italia no suele aparecer en los libros de historia que dan todo el protagonismo a Cavour o a Garibaldi. Francia podría haber perdido batallas decisivas si sus soldados, en desventaja numérica y desmoralizados, no entonan La Marsellesa que convierte a jóvenes asustados en feroces guerreros. Los procesos nacionalistas comienzan antes de lo que normalmente se establece y la música es la prueba.

     Este libro abre horizontes al aficionado a la historia por las nuevas perspectivas y ópticas que ofrece. Pero para el aficionado a la música es todavía más interesante, es un libro sencillamente revelador. La experiencia estética que supone escuchar música adquiere una nueva dimensión. La forma que tenemos hoy de disfrutar de la música es totalmente distinta de épocas anteriores y no demasiado lejanas. El proceso se ha acelerado en los últimos años y abre incertidumbres sobre el futuro.

     Hay un proceso sociológico en la afición a la música que influye en la aparición de los conciertos tal y como los conocemos y entendemos a principios del siglo XXI. Blanning nos explica convincentemente cómo han ido apareciendo los directores, los divos, las orquestas estables, los empresarios, los cantantes, las estrellas del rock, los Djs, etc. Nos cuenta qué circunstancias fueron necesarias para todas estas cosas que conforman el universo musical.

     La música ha ido sufriendo un proceso de popularización desde los salones de los nobles del siglo XVIII hasta los estadios de fútbol. Hemos visto aparecer la canción de éxito, o el alejamiento del público de la música contemporánea. Han surgido la música de consumo masivo, nuevos instrumentos y nuevas formas de escucha que nos ofrece la radio o la música grabada. No asombraríamos de la poca música que podía conocer un aficionado o músico profesional de mediados del siglo XIX. Hoy cualquiera puede tener una gran colección de música en su casa y puede presumir de conocimientos enciclopédicos en comparación con aquella época. pero, al mismo tiempo, vemos el retroceso de los estudiantes de música a medida que la música grabada se populariza. El aparato de música sustituye al omnipresente piano de los salones antiguos. Y donde antes toda una concurrencia compartía la misma música hoy hay una serie de individuos que escucha cada cual la suya con sus auriculares.

     Todos estos procesos quedan perfectamente contextualizados, hilados y expuestos de forma magistral por este digno representante de la ciencia histórica inglesa. La prosa es eficaz y la traducción es muy buena. 

      Si estos temas interesan, este libro es una referencia auténtica y es, además, un placer para la lectura.       

Libro: E. Fubini. Estética de la música

Título: Estética de la música
Autor: Enrico Fubini
Editorial: Antonio Machado Libros

Colección: La balsa de la medusa

Serie: Léxico de estética

Páginas: 168

Ediciones: 2001, la primera en italiano en 1995

Traducción: Francisco Campillo

Contenido:

Parte primera

Los problemas estéticos e históricos de la música

I. Las cuestiones básicas de la disciplina

II. La dimensión estética de la música

III. La música y el sentido de su historicidad

Parte segunda

Breve historia del pensamiento musical

IV. El mundo antiguo

V. Entre el mundo antiguo y el medioevo

VI. La nueva racionalidad

VII. La Ilustración y la música

VIII. Del idealismo romántico al formalismo de Hanslick

IX. La crisis del lenguaje musical y la estética del siglo XX

Conclusiones

Bibliografía

Primeras frases:

Este breve estudio se propone ofrecer una ojeada sintética a los problemas complejos y ricos en implicaciones no sólo referentes al ámbito filosófico, sino también al de la historia, de la sociedad, del público, los intérpretes, etc. 

Comentarios:

Como tratamos hoy de un libro de estética incluido en una serie sobre este tema, comenzaremos diciendo que el libro presenta una apariencia muy cuidada, muy acorde con el título. 

Por lo demás es un libro de mucho interés y se lee bien y eso que la estética musical es un asunto un tanto espinoso. Parece que no hubiera unas líneas generales en las que sostenerse. Si Platón fue de los primeros en preocuparse por este tema, ya no le hacemos mucho caso. No hay unas ideas absolutas que gobiernen la belleza de los sonidos. En todo caso, el tema es un tópico antiquísimo como demuestra que fuera ya tratado por Pitágoras o el citado Platón. Desde entonces muchos autores han observado el poder de la música. Para algunos como Schopenhauer la música se convierte en el eje de su filosofía y otros han sido directamente músicos como Nietzsche.

Con todo, desde los griegos hasta hoy la música ha ido evolucionando y adquiriendo formas muy diversas. En nuestra cultura occidental ha adquirido una importancia inusitada y una sofisticación extraordinaria, por no hablar de la presencia tan grande que tiene en nuestro mundo.

La estética musical ha ido adaptándose a las diferentes épocas por lo que el libro, sabiamente, es un pequeño tratado de historia de la estética musical. El final es el siglo XX donde el autor nos llama la atención sobre la explosión estética que supone. Van apareciendo el dodecafonismo, el serialismo el postdodecafonismo, el minimalismo y yo qué se cuantos más ismos. Los propios compositores se vuelven filósofos y escriben multitud de libros sobre estética musical. Teorizan intentado poner orden en el caos musical de ese siglo tan complejo y ahí tenemos escribiendo libros a Schönberg, Cage, Berio, Stockhausen, Boulez etc. 

Si los compositores se han divorciado del público, parece como si quisieran explicar sus razones. pero siempre al final, para el lector queda la última pregunta sin contestar: Todo esto está muy bien y es muy interesante, pero ahora ¿Qué va a pasar? ¿Hacia dónde se encamina la música?

Libro: E. Trías: El canto de las sirenas

Titulo: El canto de las sirenas. Argumentos musicales
Autor: Eugenio Trías Sagnier
Editorial: Galaxia Gutenberg, Círculo de lectores. Barcelona
Colección: Serie ensayo
Páginas: 1007
Edición: 2007

Contenido:

Prólogo.
I. Claudio Monteverdi. El poder de la música.
II. Johann Sebastian Bach. Misterios gloriosos.
III. Franz Joseph Haydn. El Gran Relato.
IV. Wolfgang Amadeus Mozart. Tragedia y comedia.
V. Ludwig van Beethoven. Después del estilo heroico.
VI. Franz Schubert. Entre la vida y la muerte.
VII. Felix Mendelssohn. El Scherzo como forma de vida.
VIII. Robert Schumann. La música que descendió del cielo.
IX. Richard Wagner. Las dos lanzas (de perdición; de redención)
X. Johannes Brahms. Tema y variaciones.
XI. Anton Bruckner. Ave Fénix.
XII. Gustav Mahler. El espíritu creador.
XIII. Claude Debussy. Arabesco y amor fati.
XIV. Arnold Schönberg. La nueva teología musical.
XV. Béla Bartók. Noche eterna.
XVI. Ígor Stravinski. El Gran Sacrificio.
XVII. Anton Webern. El umbral verdadero.
XVIII. Alban Berg. La última palabra.
XIX. Richard Strauss. El límite, el símbolo y la sobra.
XX. John Cage. Panteismo musical.
XXI. Pierre Boulez. Esterilidad de la belleza.
XXII. Karlheinz Stockhausen. Música del tiempo.
XXIII. Iannis Xenakis. Arquitectura sinfónica.
Coda fiosófica:
   I. Platón, La música, la filosofía y los primeros principios.
   II. El hilo de Ariadna musical.
   III. Categorías musicales.

Público diana: preferentemente lectores con conocimientos musicales y con costumbre de leer libros filosóficos. No es un libro divulgativo.

Primeras frases del libro:

Este libro se aproxima a algunos de los principales compositores occidentales que han vivido entre el final del Renacimiento y nuestros días. Compone una trama de reflexiones sobre músicos que puede leerse como un gran relato: el que la música occidental ha generado desde Monteverdi a Xenakis.

Comentario:

Estamos ante una obra monumental que nos transmite de entrada varias cosas. Una, que el autor es una autoridad en música, se ve que es asunto que le ha acompañado toda la vida y sobre el que por fin se decide a escribir. En segundo lugar, se transmite un profundo amor a la música.

Viendo el tamaño del libro y su contenido se observa la gran ambición de la obra que, por cierto, ha sido un gran éxito editorial. Trías es un verdadero experto en estética y se nota una preocupación por la interpretación profunda de los personajes tratados y de su obra. 

He leído el libro de un tirón y creo que precisa un periodo de reposo intelectual antes de volver a él. La empresa de leerlo ha sido verdaderamente ardua. En muchas ocasiones o no me he enterado del mensaje al cien por cien o estoy en lo cierto si pienso que se pueden decir las cosas con más sencillez. A veces me he quedado con la sensación de que he leído mucho, pero me he quedado con poco. Probablemente no es culpa del libro sino mía. Una decepción ha sido que sigo sin comprender mucho de Cage, Boulez, Stockhausen o, especialmente, Xenakis. Y, la verdad, tenía bastantes esperanzas de avanzar en este terreno.

Tengo la impresión de que ahora, tras la primera toma de contacto, iré leyendo más pausadamente a los distintos compositores según me vayan interesando y espero exprimir más sabiduría de él, que seguro que la tiene.