19º Seminario Vox Aurea 2013 con Fidel Calalang

Residencia de Estudiantes.

1 y 2 de junio de 2013

Traer a Fidel Calalang a este seminario ha sido un proceso largo y complejo, pero que finalmente se ha podido llevar a cabo para satisfacción de todos.

De nuevo, ha sido posible contar con las instalaciones de la Residencia de Estudiantes, lo cual es magnífico, especialmente cuando no se ha podido confirmar hasta pocas fechas antes del propio seminario. De hecho, durante varias semanas se estuvo buscando lugares alternativos. 

Las obras que el maestro Calalang proponía han ido llegando con bastante retraso respecto a años pasados, con lo que el trabajo de montaje ha sido realmente  a destajo. Gracias al buen hacer y mejor disposición de nuestro director de este año 2013 Rodrigo Guerrero todo ha salido bien. 

Porque esta es otra. Nuestro director, Nacho Rodríguez, se accidentó gravemente en diciembre y hubo que buscar quien le pudiera sustituir con todas las garantías. Rodrigo ha resultado un verdadero acierto y el coro sólo espera que esté tan contento con el grupo como el grupo con él.

El maestro Calalang conecta con el grupo de cursillistas desde el primer momento adaptándose al nivel musical de éste. Es presentado a todo el mundo por Luz, portavoz del coro (PortaVox) y comienza por ejercicios físicos y de entonación. Es muy didáctico y ofrece información sobre el lenguaje común que deben compartir coralistas y director. Ensaya ampliamente este lenguaje para comprobar la respuesta del coro.

El maestro habla en inglés que es traducido por Alejandro y Liz alternativamente. Está muy interesado en explicarlo todo y es ocurrente y cercano. Toca el piano extraordinariamente usándolo para ilustrar lo que explica mediante ejemplos. También tiene un gran dominio de la voz pudiendo cantar la línea  de cualquier voz en su propia tesitura. 

Las piezas son trabajadas con detalle durante todo el sábado y mañana del domingo. Por la tarde del domingo se mira todo el repertorio que va a ser cantado en público a partir de las ocho de la tarde. Algunas de las piezas llevan efectos acústicos o percusión de algún tipo que son ensayados metódicamente, aparte de cuestiones de imagen o efectos visuales.

El concierto es tan emocionante como siempre en esta maravillosa Residencia. El salón está lleno e incluso se llena otra sala grande más en el pabellón "Trasatlántico"que dispone de pantalla grande.

Notas al programa del concierto fin de seminario:

Intentar tener a Fidel Calalang hoy con nosotros ha sido un proyecto ambicioso en el que han colaborado varias personas convencidas del interés que la empresa presentaba. El coro Vox Aurea ha presentado en este escenario a autores y directores europeos y americanos de renombre  y prestigio. Este año era el momento de mirar en otra dirección.

En las remotas Islas Filipinas, de nostálgica aura hispana, hay escondida una potencia en música coral que era preciso conocer mejor de primera mano. En relativamente pocas décadas, este país ha alcanzado cotas de excelencia en esta música. Por ello hoy se presenta la ocasión ineludible para honrarnos con la presencia de esta música entre nosotros con este conspicuo representante que es el maestro Calalang.

Los compositores filipinos de la primera mitad del siglo XX no muestran interés por la música vocal. Sin embargo, hay un giro importante en la segunda mitad, donde autores como José Maceda, Lucrecia Kasilag, Rosalina Abejo, Jerry Amper Dadag, Ruben R. Federizon, Eliseo Pájaro, Bayani Mendoza de Leon etc. han trabajado la voz, han innovado en armonías y en mezclar la tradición musical filipina, que es de gran riqueza, con la música de corte occidental.

Calalang ha seleccionado un conjunto de obras para trabajar en el seminario de Vox Aurea que supone grandes novedades. Los autores que hoy no son frecuentes en los coros españoles, por no decir casi desconocidos. Por ello, ha supuesto una oportunidad para el aprendizaje y para abrir nuevos horizontes musicales a cantores y público. Con el programa que hoy se ofrece, el maestro Calalang introduce autores americanos poco frecuentados por los coros españoles, dando muestra del profundo conocimiento de la música coral americana actual con la que tiene tanto contacto. Hay música contemporánea americana más allá de Whitacre y Lauridsen, autores que Vox Aurea ya ha trabajado en estos seminarios de la Residencia de Estudiantes. Sirvan pues estas nuevas propuestas para seguir investigando y encontrando nuevas fuentes musicales.

Rosephanye Powell es una de las principales compositoras americanas del momento. Natural de Alabama, ha alcanzado niveles más que notables en el canto, el saxo y la composición coral. Como representante de la cultura afroamericana del sur de Estados Unidos ha vivido intensamente desde niña la tradición del Gospel y el Spiritual.

Guy Forbes es un importante director de coros y compositor americano que desde 1995 funda y dirige con gran éxito la Millikin Chamber Chorale que convierte en una de las agrupaciones corales universitarias más potentes de los estados Unidos. Es autor de un importante catálogo de obras corales, con importante carga de música sacra. Su obra O Nata Lux consigue el premio de composición coral Vanguard Voices Premieres en 2006.

Leroy Anderson es un compositor americano de música ligera muy relacionado con la Boston Pops Orchestra. Su Syncopated Clock es una obra de 1945 que el autor emprende mientras sirve en el ejército en Washington. La versión más conocida es la Percy Faith de 1951. La melodía es inmediatamente reconocida por todos los públicos, como lo es su cómica “Máquina de escribir”. la versión corales del propio Fidel Calalang.

Nicholas White es un compositor londinense que se forma en su Inglaterra natal adquiriendo una sólida formación como coralista contralto. Lleva más de veinte años desarrollando una importante labor como compositor, organista y cantante en los Estados Unidos. En 2003 funda el Tiffany Consort con ocho cantantes y cuyo primer CD “O magnum Mysterium” fue nominado para un premio Grammy.

Fidel Calalang gusta de trabajar éxitos pop arreglándolos para coros. Ya decía Lutero que no todas las buenas melodías habían de ser para el diablo cuando se le acusaba de tendencias profanas al utilizar melodías populares para corales religiosos. En esta ocasión nos trae un arreglo suyo de una melodía de Elton John y otra arreglada por Ryan Cayabyab del Let it be de The Beatles.

Repertorio.

Non Nobis, Domine. Rosephanye Powell 

Non nobis, non nobis, Domine
No a nosotros, no a nosotros, Señor
Sed nomini tuo da gloriam
Sino a Tu nombre sea la Gloria


O Nata Lux. Guy Forbes O nata lux de lumine, 
Oh luz nacida de la luz,
Jesu redemptor saeculi, 
Jesús redentor de los siglos
dignare clemens supplicum 
misericordiosamente considera dignas
laudes preces que sumere. 
y acepta las alabanzas y oraciones de tus suplicantes.
Qui carne quondam contegi 
Tú que una vez te dignaste a revestirte de carnedignatus es pro perditis. 
por el bien de los perdidos
Nos membra confer effici, 
concédenos ser miembros
tui beati corporis.
de tu sagrado cuerpo.


O Magnum Mysterium. Nicholas White

O magnum mysterium,¡Oh gran misterio,
et admirabile sacramentum,
y admirable sacramento,
ut animalia viderent Dominum natum,
que los animales hayan visto al Señor nacido,
jacentem in praesepio!
acostado en un pesebre!
Beata Virgo, cujus viscera
Bienaventurada Virgen, cuyo vientre
meruerunt portare
mereció llevar
Dominum Christum.
a Cristo el Señor.
Alleluia.
Aleluya.


Let It Be. Lennon - McCartney


When i find myself in times of trouble, Cuando me encuentro en momentos difíciles,
mother mary comes to me 
la Virgen María se me aparece,
speaking words of wisdom, let it be 
diciendo palabras sabias, déjalo estar.
And in my hour of darkness 
Y en mi hora de oscuridad,she is standing right in front of me 
está se queda justo delante de mí,
speaking words of wisdom, let it be 
diciendo palabras sabias, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, let it be 
Déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,
whisper words of wisdom, let it be 
susurras palabras sabias, déjalo estar.
And when the broken hearted people 
Y cuando las personas con el corazón roto,
living in the world agree 
que viven en el mundo estén de acuerdo,
there will be an answer, let it be 
habrá una respuesta, déjalo estar.
for though they may be parted, 
Para pensar pueden estar separados,
there is still a chance that they will see 
aún hay una oportunidad de que lo entiendan,
there will be an answer, let it be 
habrá una respuesta, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, let it be 
déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,
there will be an answer, let it be 
sí, habrá una respueta, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, let it be 
déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,
whisper words of wisdom, let it be 
susurras palabras sabias, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, let it be 
déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,
whisper words of wisdom, let it be 
susurras palabras sabias, déjalo estar.
And when the night is cloudy
Y cuando la noche está nublada,
there is still a light that shines on me 
todavía hay una luz, que brilla sobre mí,
shine until tomorrow, let it be 
brilla hasta mañana, déjalo estar.
I wake up to the sound of music, 
Me despierto con el sonido de la música,
mother mary comforts me 
la Virgen María se me aparece,
speaking words of wisdom, let it be 
diciendo palabras sabias, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, yeah, let it be 
déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,
there will be an answer, let it be 
habrá una respueta, déjalo estar.
let it be, let it be, let it be, yeah, let it be 
déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar, déjalo estar,whisper words of wisdom, let it be
susurras palabras sabias, déjalo estar.


Circle of Life, Elton JhonFrom the day we arrive on the planet 
Desde el día que llegamos al planeta
And blinking, step into the sun Y parpadeando, salimos al sol,
There's more to see than can ever be seen 
Hay más para ver de lo que se puede llegar a ver
More to do than can ever be done 
Más para hacer de lo que se puede llegar a hacer

There's far too much to take in here Hay demasiado para comprender aqui
More to find than can ever be found 
Más para encontrar de lo que se puede llegar a encontrar
But the sun rolling high 
Pero el sol rodando en lo alto
Through the sapphire sky 
A través del cierlo azul zafiro
Keeps great and small on the endless round 
Mantiene a grandes y pequeños en la rueda sin fin


It's the circle of life Es el círculo de vida
And it moves us all 
Y nos mueve a todos
Through despair and hope 
A través de la desesperación y la esperanza
Through faith and love A través de la fe y el amor
Till we find our place 
Hasta que encontramos nuestro lugar
On the path unwinding 
En el camino que se va abriendo
In the circle 
En el círculo
The circle of life 
El círculo de vida
It's the circle of life Es el círculo de vida


And it moves us all Y nos mueve a todos
Through despair and hope 
A través de la desesperación y la esperanzaThrough faith and love 
A través de la fe y el amor
Till we find our place 
Hasta que encontramos nuestro lugar
On the path unwinding 
En el camino que se va abriendo
In the circle 
En el círculo
The circle of life
El círculo de vida

Como bises se cantaron dos canciones filipinas. La primera Dahil sa iyo de M. Velarde y  D.Santiago, como sorpresa para el maestro. El coro Vox Aurea la traía preparada Y por fin Hua-ay, canción popular filipina en arreglo de F. Obispo.

XIII concierto de otoño del Grupo vocal Millenium

El pasado domingo 25 de noviembre de 2112 se celebró en el Teatro Monumental de Madrid un concierto que intenta acercar a las culturas española y coreana.

El director del Grupo vocal Millenium y del Coro de la Asociación de la Prensa, el coreano algo españolizado JaeSik Lim, ofrecen este concierto con numeroso público tanto español como coreano. Se han interpretado piezas de todo tipo, tanto sinfónicas como vocales de origen español y coreano. Un cantaor de flamenco ha interpretado un pieza de Pansori u ópera tradicional coreana (con un resultado sorprendente) y un cantante de Pansori se ha atrevido con un fandango de Huelva que fue de un efecto extraordinario. Luego cada uno ha deleitado al público con su arte propio.

El grupo Millenium y el coro de niños "Gredos San Diego" que pertenecen a los diversos colegios de la red del mismo nombre en la Comunidad de Madrid, interpretan canciones tradicionales de Corea con gran destreza y gusto. Del Grupo Millenium ya sabíamos que es un coro profesional de gran calidad que surge del Coro de RTVE, pero los niños han estado a la altura pues han hecho su papel muy bien.

JaeSiK Lim tenía preparada una "Fantasía Coreana" para orquesta y coro de An I.T., autor coreano ya fallecido que vivió en Mallorca desde los años cuarenta y casado con una española. Esta bella pieza de color local y muy descriptiva acaba con un apoteósico coro que se ha convertido en el himno nacional de Corea del Sur.

La Sociedad coral de Madrid Excelentia y el coro de la Asociación de la prensa se suman a Millenium para esta pieza en la que el director, al final de la pieza, se vuelve al público para que se una en el canto del himno. Hay que decir que en esta segunda parte del concierto, el director se había vestido con el traje nacional.

Dos semanas antes JaeSik Lim vino al ensayo de la Sociedad coral de Madrid para tomar contacto con el coro y ver cuestiones relativas a la interpretación y pronunciación del coreano. De todas maneras, ya con el director de este coro Nacho Rodríguez se habían trabajado estos aspectos tan básicos.

Como bis este compuesto de tres coros y orquesta ofreció un Aleluya del Mesías que salió decoroso, teniendo en cuenta que no se había ensayado.

Al final del concierto el público aplaudió muchísimo y el director estaba exultante. No es para menos teniendo en cuenta que su labor ha sido extraordinaria y el resultado excelente. Todos hemos aprendido mucho y hay que reconocer que todo lo que sea aprender unos de otros es de lo mejor que se puede hacer en la vida. Por ello, hay que felicitar a este tenor y director por su trabajo, su entusiasmo y su interés por acercar España y Corea.

El concierto fue grabado por RTVE.

Los conciertos de La 2 - Grupo Millenium (Parte 1)

• Los conciertos de La 2 - Grupo Millenium (Parte 1)

Los conciertos de La 2 - Grupo Millenim (2ª parte)

• Los conciertos de La 2 - Grupo Millenim (2ª parte)

18º Seminario Vox Aurea 2012 con Nacho Rodríguez

En el último fin de semana de octubre de 2012 se ha celebrado, como siempre en la Residencia de Estudiantes de Madrid, el último seminario de este coro Vox Aurea que está abierto a todo aficionado al mundo coral.

Este año se ha dedicado a los autores Monteverdi y Schütz. Madrigales y motetes de dos autores que marcan la transición del Renacimiento al Barroco. Nacho Rodríguez domina este repertorio y la ocasión no podía desperdiciarse. El seminario de este año ha sufrido sus vicisitudes pues estaba previsto en las fechas habituales de mayo o junio y el invitado iba a haber sido Fidel Calalang, gran director filipino. pero la agenda de este maestro impidió un arreglo final. Al cambiar de planes el coro y su director Nacho Rodríguez se ponen de acuerdo en trabajar a estos autores. 

Como de costumbre he escrito el programa de mano que la Residencia se encarga de editar e imprimir. Ha sido un trabajo muy interesante para alguien como un servidor de ustedes que siempre estuvo muy atraído por este periodo de la historia de la música. Las traducciones de las letras son propias.

Montevrdi y Schütz son personalidades muy distintas, pero muy atrayentes, que viven en escenarios fascinantes y que son genios de la música. Como señaló Nacho en la presentación del concierto final de seminario al público que abarrotaba el salón, Monteverdi es un autor muy recurrente en la vida musical española, no así Schütz, a pesar de ser un autor fundamental. Por eso el coro Vox Aurea se siente muy satisfecho por difundir esta música maravillosa de Schütz.

Notas al programa:

D’ambrosia e di nettare si pasce.

El arte musical lleva más de cien años debatiendo sobre sus categorías estéticas, su relación con la tradición, la relación entre artistas y público etc. Y ahí seguimos. De vez en cuando, el largo transcurso de un arte como la música vive momentos de cambio. Por eso hay autores que además de mostrar un gran genio nos guían en encrucijadas que señalan por dónde irán las coordenadas estéticas en los tiempos por venir. En la música, hay grandes genios que no muestran este camino, véanse los casos de Bach o Brahms, pero otros sí y los que vamos a oír esta tarde pertenecen a esta categoría de genio-guía junto a otros que podrían ser, por ejemplo, Beethoven, Wagner o Debussy.

Claudio Monteverdi y Heinrich Schütz se encuentran en ese punto clave en que se va desdibujando el arte musical renacentista y entreasoma el barroco. Italia y Alemania abren una nueva época en música donde ellos y los franceses desarrollarán estilos definidos de gran influencia y poder.

Ambos autores son fundamentales en la música vocal y coral pues a ella se dedicaron con todo su arte y pasión desde niños pues ambos aprendieron música cantando en coros infantiles. Han trabajado la música vocal en muchos su órdenes y variantes. Incluso, por ejemplo, coinciden en escribir las primeras óperas, aunque sólo nos han llegado algunas pocas de Monteverdi. Vamos a escuchar hoy música profana, madrigales, de Monteverdi y música sacra, motetes, de Schütz. Sólo asomará la cabeza un maestro una generación anterior, Luca Marenzio, el gran madrigalista italiano en su calidad de maestro inspirador de Monteverdi.

Claudio Monteverdi. (Cremona 1567 – Venezia 1643):

La bocca onde l’asprissime parole (2º libro di madrigali 1590)
A un giro sol de’begl’occhi (4º libro de madrigali 1603)
Sì, ch’io vorrei morire (4º libro de madrigali 1603) 

Monteverdi es muchas cosas en la historia de la música como es archisabido. Aquí rendimos homenaje al gran madrigalista en obras polifónicas en las que fue un maestro indiscutible. Estas pequeñas piezas que llamamos madrigales son canciones con texto profano, normalmente de los más laureados poetas, que se cantan a cinco voces según el canon renacentista llamado entonces prima prattica. La seconda correspondería a la monodia acompañada típica del barroco y de la que Monteverdi es pionero. Pero eso se produce a partir de su quinto libro de madrigales y hoy, en este concierto, no pasaremos del cuarto.

La bocca onde l’asprissime parole es una miniatura de tema amoroso donde el amante sugiere un cambio feliz en la actitud de su amante hacia él. El lenguaje otrora hiriente se vuelve dulce y fuente de toda delicia. Obra de joven músico de poco más de veinte años que se fija en estos versos de Enzo Bentivoglio, poeta contemporáneo de corte e inspiración caballeresca.

La bocca onde l’asprissime parole
solean uscir ch’ir mi facean dolente
vie più di quante mai fur sotto il sole,
or nutre l’alma mia soavemente
d’odor di fresche rose e di viole,
cui cede ogn'altro che l’Arabia sente,
e d’ambrosia e di nettare si pasce,
ché tra le perle e i bei rubini nasce.

Las más ásperas palabras
que podrían existir bajo el sol,
y que solían salir de tu boca haciéndome penar
ahora nutren con suavidad mi alma
con los aromas de rosas y violetas
mejores que las esencias de Arabia.
Pues se alimenta de ambrosía y néctar
que entre perlas y bellos rubíes nace

A un giro sol de’begl’occhi es un poema de Giovanni Battista Guarini que pasa por ser el poeta que más ha sido musicado por sus contemporáneos de finales del renacimiento y primer barroco, por lo que no podía faltar aquí. En este madrigal amoroso, que habla de las penas y afanes amorosos, se puede escuchar un recurso muy de la época que consiste en pintar con las palabras. Es el concepto renacentista de “representación”, de subordinar la música al texto dotando de significado a notas, o conjunto de notas para reforzar el significado con sonidos alusivos. Así cuando se menciona al aire suena el viento y cuando aparece la palabra “mar” las notas suben y bajan como las olas. Este recurso suele denominarse como “figuralismo”.

A un giro sol de begl’occhi lucenti
Ride l’aria d’intorno,
E’l mar s’acqueta, Ei venti.
E si fa il ciel d’un altro lume adorno.
Sol io le luci ho lagrimose e meste
Certo quando nasceste cosi crudele e ria
Nacque la morte mia.

Con un sólo giro de sus bellos y luminosos ojos
Ríe el aire de alrededor
Y el mar y los vientos se sosiegan,
Y el cielo se ilumina con otra luz.
Solo yo tengo los ojos húmedos y tristes.
En verdad, cuando naciste así, tan cruel y malvada,
nació mi muerte.

Sì, ch’io vorrei morire, texto de Maurizio Moro, poeta del círculo literario de Ferrara como Guarini y Bentivoglio. De nuevo se recure al figuralismo en este madrigal sobre un poema de Eros y Thanatos, donde el rapto amoroso es tan potente que lleva al amante a desear la muerte.


Sì, ch’io vorrei morire
ora ch’io bacio, Amore,
la bella bocca del mio amato core.
Ahi, cara e dolce lingua,
datemi tanto umore
che di dolcezz’ in questo sen m’estingua.
Ahi, vita mia, a questo bianco seno,
deh, stringetemi fin ch’io venga meno.
Ahi bocca, ahi baci, ahi lingua, i’ torn’ a dire:
«Sì, ch’io vorrei morire».

Sí, que yo querría morir,
mientras beso, Amor,
la bella boca de mi amada.
Ay, cara y dulce lengua,
dame tanto de tu licor
que pueda fundirme de dulzura en tu regazo.
Ay, vida mía, contra este blanco seno,
ay, estréchame hasta que me desvanezca.
Ay boca, ay beso, ay lengua, vuelvo a decir:
«Sí, que quisiera morir».


Heinrich Schütz, (Köstricht 1585 – Dresde 1672):

Die mit Tränen säen werden mit Freuden ernten (Geistliche Chor-Musik 1648) SWV378
So Fahr ich hin zu Jesu Christ (Geistliche Chor-Musik 1648) SWV379
Cantate Domino canticum novum (Psalmo 149, 1-3. Cantiones sacrae 1625) SWV81 

De Venecia a Dresde. De la más bella ciudad del norte de Italia vamos a la más bella ciudad del sur de Alemania. Schütz da la réplica a Monteverdi en nuestro concierto. Si el italiano es un representante de un renacimiento profano y un tanto venal, Schütz encarna al mundo alemán de entonces, más espiritual y religioso. Sabemos que estuvo estudiando con Gabrieli en Venecia cuando Monteverdi ya vivía y trabajaba allí. Hay quien da por seguro que llegaran a incluso a conocerse personalmente. Schütz imprimirá a su austera obra religiosa posterior un cierto aroma veneciano fruto de su época de estudiante.

Como Monteverdi comienza su carrera con un libro de madrigales y, como él, escribe la primera opera alemana “Daphne” que se ha perdido, como el italiano es un maestro especialmente hábil en vestir el pathos de los textos con música especialmente conveniente desde el punto de vista de los afectos. Sin embargo, a pesar de estas similitudes son autores con grandes diferencias. Si bien ambos fueron cantores en su juventud, Monteverdi era violista y Schütz organista. Esto concuerda con que Monteverdi está más inclinado hacia los salones y Schütz más escorado al templo. Es un autor básicamente de música sacra.

Por ello, las obras que hoy nos ofrecen Vox Aurea y su director Nacho Rodríguez de Schütz tienen este carácter religioso.

Die mit Tränen säen werden mit Freuden ernten, texto de la biblia de Lutero que corresponde al Salmo 126.5: Los que en lágrimas siembran, recogerán entre gritos de alegría, que siglos después usará Brahms para su Requiem alemán. . Se trata de un motete publicado en 1648, cuando ya Schütz es un gran maestro de 63 años. De nuevo aparece el dominio de pintar con música el texto. El contraste entre las lágrimas y la alegría recibe su tratamiento musical con un efecto magnífico.

Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten.
Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen
und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben.

Los que siembran con lágrimas,

recogerán entre gritos de alegría.
Se fueron y lloran,
llevando la noble simiente,
y retornan con júbilo,
y traen sus gavillas.

So Fahr ich hin zu Jesu Christ (Así me encamino hacia Jesucristo), también de 1648 corresponde al himno de Nikolaus Hermann de 1575 Wenn mein Stündlein vorhanden ist. Comienza con un recurso muy del autor. Para “pintar” esta sensación de movimiento que imprime el texto usa una “fuga inversa” en la que sopranos 1, altos y bajos comienzan con una serie de notas ascendentes comenzando con un la y las sopranos 2 y tenores arrancan con una serie descendente comenzando por la misma nota y luego se van alternando con este dibujo.

So fahr ich hin zu Jesu Christ,
mein Arm tu ich ausstrecken,
so schlaf ich ein und ruhe fein,
kein Mensch kann mich aufwecken,
denn Jesus Christus, Gottes Sohn,
der wird die Himmelstür auftun,
mich führen zum ewigen Leben.


Así me encamino hacia Jesucristo,
extiendo el brazo,
caigo dormido y descanso profundamente.
Nadie puede despertarme
si no es para Jesucristo, Hijo de Dios,
que abrirá las puertas del cielo
y me conducirá a la vida eterna.

Cantate Domino canticum novum corresponde a una época en que Schütz sufre varias desgracias como son la muerte de su cuñada Ana María y de su mujer Magdalena. Sin embargo no es un canto de tristeza o desesperanza, sino todo lo contrario: Es un canto de alabanza donde se invita a la alegría, al canto y al baile. De nuevo la música acompaña la letra para comunicar mejor los afectos de este Salmo 149 tantas veces puesto en música y donde se menciona al coro: “Laudent nomen eius in tympano et choro”. Esta frase hace reflexionar a San Agustín: “¿Qué es lo que constituye un coro? (...) El coro es un conjunto de personas que cantan juntas. Si cantamos en coro debemos cantar con armonía. Cuando se canta en coro, incluso una sola voz desafinada molesta al que oye y crea confusión en el coro mismo”.

Cantate Domino canticum novum;
laus ejus in ecclesia sanctorum.
Laetetur Israel in eo qui fecit eum,
et filiae Syon
exultent in rege suo.
Laudent nomen ejus
in tympano et choro:
in psalterio psalant ei.

Cantad al Señor un cántico nuevo
resuene su alabanza en la comunión de los santos
Regocígese Israel en su hacedor
gócense en su Rey los hijos de Sion
Alaben su nombre con danzas;
salmodien al son del tambor y de la lira.

Luca Marenzio. (Coccaglio 1553 – Roma1599):

Dissi a l’amata e mia lucida stella (Madrigali a quatro voci, Libro primo, Roma, 1585) 

Compositor del renacimiento tardío, personifica la fase inmediatamente anterior a Monteverdi y Schütz que son autores y agentes del cambio estético entre dos grandes épocas de la música occidental. Es uno de los grandes madrigalistas de la época. Fue famoso y admirado dentro y fuera de Italia. Autores tan importantes como Thomas Morley y Thomas Weelkes le tenían en mucha estima. Su influencia fue por tanto muy grande en la época.

Dissi a l’amata e mia lucida stella es uno de los madrigales más conocidos de este autor. El texto es de G. B. Moscaglia, un compositor y poeta amigo de Marenzio de cuando vivía en Roma. Marenzio no desdeña la técnica del figuralismo y la usa también en este madrigal cuya aparición coincide en el tiempo con el nacimiento de Schütz.

Dissi a l’amata mia lucida stella,
che più d’ogn’altra luce
et al mio cor adduce
fiamme, strali e catene,
ch’ogn’hor mi danno pene:
«Deh morirò, cor mio» –
«Sì, morirai, ma non per mio desio.»

Dije a mi amada y brillante estrella,
que refulge más que ninguna
y que a mi corazón arroja
llamas, saetas y cadenas
causándome penas sin cesar:
«¡Ay, moriré, corazón mio!» –
«¡Sí que morirás, pero no por mi deseo!»

Alimentémonos pues, esta tarde de ambrosía y néctar musicales servidos por Vox Aurea, cursillistas y Nacho Rodríguez en esta Residencia de Estudiantes. Que nutran la sensibilidad de todos y su efecto sea de lo más balsámico.

Concierto en favor de los refugiados

El sábado 9 de junio de 2012 el coro Vox Aurea colabora en un concierto solidario a beneficio de la COMISIÓN DE AYUDA AL REFUGIADO EN MADRID. Participan la Asociación Coral Arrayán bajo la ditrección de Fernando Fuentes, el coro Vox Aurea bajo la dirección de Nacho Rodríguez y "Los pequeños cantores" de la Joven orquesta y coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Ana González.

El acto tiene lugar en el templo de la Iglesia Evangélica de la calle Calatrava de Madrid.

Con el local lleno, que es bastante grande, comienza el concierto con la presentación de Mariano Blanco y Samanta Villar. En una breve alocución se habla del problema actual de los refugiados en el mundo que ha adquirido unas dimensiones sobrecogedoras con más de 42 millones de personas en esta triste situación. Las palabras se acompaña de una proyección en una gran pantalla que va ofreciendo imágenes y datos a lo largo del concierto. Se ofrece un cortometraje impactante sobre la indiferencia de los gobiernos ante esta tragedia. Hay unas palabras de agradecimiento a las personas que se han responsabilizado de la organización del acto, entre las que hay que mencionar especialmente a Margarita Baeza, profesora y miembro de Vox Aurea durante años. Ella es la gran organizadora del acto.

Comienza el concierto con la actuación del coro de la Asociación Coral Arrayán. Este grupo, más bien de cámara, con las cuerdas bastante balanceadas y 17 cantantes ofrece un repertorio ligero y bien interpretado.

Only You - Clarke
La canción de Baloo - Arreglos de Leonardo Waisman
Déjame - la canción de Los Secretos arreglada por César García Rincón.
Volver - el clásico de Gardel  con arreglo de Vivian Tabbush
Recuerdos de Ypacaraí - de Mirkini y Ortiz con arreglo de Vicente de Sousa.
Greased Lightning - Casey and Jacobs - VC. José L. Blasco
Contigo en la distancia - Portillo de la Luz, arreglo de Néstor Zadoff
Ramalama - The edsel/R Sharp & the Replays con arreglo de X. Teruel

Los chicos son voluntariosos y se enfrentan al repertorio intentando ser originales y sorprender al respetable. Es, además, la primera vez que les dirige Fernando Fuentes Megías. Recurren al uso de solistas, cantores del propio coro que se adelantan a sus compañeros para faenas de lucimiento. Especialmente sandunguera fue la del cantor que se hizo con el Ramalama dándole un tono muy apropiado y con no poca gracia.

El público disfrutó con la simpatía y buen hacer de este coro.

A continuación entra el coro Vox Aurea con un repertorio muy distinto:

A un giro sol de' begl'occhi lucenti - de C. Monteverdi

Abendlied - J. Rheinberger

Deep River - Negro Spiritual

I'm gonna sing - Negro Spiritual

Uti vår hage - Hugo Alfven

I denna ljuva sommartid- Trd. sueca. Arreglos de A. Nyberg

An Irish blessing - Trad. irlandesa

Good night sweetheart - Carter y Hudson. Arreglos de K. Shaw.

Empezar con Monteverdi después del Ramalama no estaba previsto, pero el público demostró flexibilidad. A falta de la opinión del director Nacho Rodríguez nos atreveremos a sentenciar que el resultado de este coro fue bastante satisfactorio. Margarita Baeza, que canta con sus compañeras sopranos,  nos manda al día siguiente un correo de agradecimiento con estas palabras:

Al público le gustó mucho el Vox, me comentaron muchos de ellos que se emocionaron escuchándonos, el nivelazo del coro y lo bien que cantamos.

En resumen, un madrigal renacentista, una impresionante fuga del diecinueve, dos spirituals, dos cositas suecas, una emocionante canción irlandesa y una pieza muy a lo babershop para que no se diga que este coro no canta piezas pintureras

Finalmente  "Los pequeños cantores" de la Joven orquesta y coro de la Comunidad de Madrid hacen su entrada por el pasillo central y toman posesión del improvisado escenario. Hay niños de muchas edades. Desde niñas que no aparentan más de cuatro o cinco hasta algún/a preadolescente. Entran sorprendiendo con una bienvenida australiana:

Abeeyo - Canto de bienvenida australiano

Tula, tula - Nana africana

V'syrom boru - Canción popular rusa

Krinitsa - Canción popular de Ucrania

Caballito - Canción/juego de Colombia

Sayonaara - Canto de despedida japonés.

Los chicos cantan de memoria añadiendo complejos juegos rítmicos a base de palmas, golpes en el pecho, o en el suelo. Traen preparada un coreografía con muchísima gracia y cantan y afinan como los mejores. Dan su medida cuando a medias de una pieza se va la luz y se quedan sin ver a la directora y sin oír el piano. Pero como si estuviera preparado, ellos siguen impertérritos hasta que que vuelve la luz y el piano se les une.    En ese momento el público está entregadísimo y aplaude entusiasmado. Qué mérito el de estos chicos, el de su directora y la pianista acompañante.

En definitiva, el concierto quedó precioso, el público lo pasó en grande y ya sólo podemos esperar a ver si se repite. Bravo, Margarita.

Taller en Madrid con Eric Whitacre

Durante un fin de semana lluvioso y desapacible de final de abril se ha desarrollado el primer taller del compositor Eric Whitacre en Madrid. Los asistentes han acudido de diversas partes de España para trabajar en las instalaciones del colegio Santa María la Blanca, sede habitual de los ensayos de los coros de la Fundación Excelentia, organizadora del evento. Se forma  un grupo nutrido, hay quien dice que de más de cien coralistas. No me detengo a contar, pero sí se observa que la mitad son sopranos, hay un buen número de altos, siete u ocho tenores, otros tantos barítonos y dos bajos. Es decir bastante descompensado.

Ensayo preliminar: El sábado anterior ha tenido lugar un ensayo previo bajo la dirección de Nacho Rodríguez para preparar las piezas. Se trabaja las Songs of Immortality dada su dificultad. Las canciones no son conocidas, tienen intervalos y melodías difíciles y ritmos complejos. Se estudian bastante, pero al final de la mañana más que sensación de haber superado algo lo que hay es preocupación por cómo vamos a lograr un resultado digno con estas piezas tan complejas. Además, al ensayo no ha venido ni la mitad de los cursillistas matriculados.

El plan de trabajo del taller incluye ensayos y charlas durante mañana y tarde del sábado 28 y domingo 29 de abril, más un ensayo general con orquesta y concierto la tarde del lunes 30 en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid.

Las obras que se van a trabajar son:

• Lux Aurumque, Eric Whitacre
• Old American Songs, Aaron Copland
• At the river
• Ching-a-ring chaw
• I bought me a cat
• Long time ago
• Simple gifts
• Five Hebrew Songs, Eric Whitacre
• Water Night, Eric Whitacre
• A boy and a girl, Eric Whitacre
• Songs of Inmortality, Eric Whitacre (Estreno en España)
• Sleep, Eric Whitacre

Muchas obras están en su CD Light and Gold:
Eric Whitacre – Whitacre: Lux Aurumque

1º día de ensayo: se ha emplazado a los asistentes a las 10:30h de la mañana para preparación física y de voz antes del trabajo con el maestro, cuya entrada está prevista para las 11:00h. Como suele suceder en este país a las 10:30h no estaba ni la mitad de este coro de aluvión. De diez y media a once va llegando la gente, buscando su sitio en el semicírculo de varias filas que se ha formado con las sillas. Tengo la satisfacción de sentarme en primera fila junto a Jagoba Fadrique que fue director de Vox Aurea durante seis años y al que no veía desde hacía mucho.

A las once y algo entra, ovacionado, el Whitacre que conocemos por fotos o YouTube. Muy informal, con barba de varios días, vaqueros, sudadera negra y zapatillas deportivas. Sonriente, afable y seguro de sí mismo se deja presentar brevemente por Javier Martí, presidente de la Fundación Excelentia y saluda con un Hello, everyone! y tras un breve parlamento introductorio pide comenzar el ensayo yendo directamente al compás 30 de Lux Aurumque.

La jornada transcurre bien, pero con algunos imprevistos. Por ejemplo, sólo hay dos horas para comer, pero al final se convierten en casi tres dado que ha venido la televisión y están entrevistando al maestro. Al final se recupera media hora, pero hubiera estado bien un aviso. Whitacre también se lleva alguna sorpresa. Por la banda de tenores y barítonos se comenta que  muy enterado no parece que esté de dónde ha venido, dado que el grupo es un mero agregado de cantores que no se conocen entre sí. Es decir, no está ante un coro maduro, ni siquiera hay coro piloto. Visto este panorama y el nivel de conocimientos (que es muy heterogéneo) Whitacre decide no preparar las dos piezas con orquesta que trae como estreno en España: las Songs of Immortality. Me parece observar una cierta sensación de alivio general.

Hay al final de la mañana del sábado un tiempo reservado a la charla. Se le pregunta porqué ha escrito tal o cual pieza, si para él es antes el texto o la música, sobre su experiencia como compositor de música para cine o de su excepcionalidad como compositor de música coral que no escribe música religiosa. Finalmente un tenor muestra su decepción por no intentar sacar adelante las piezas que se caen del cartel. Whitacre muestra también su decepción personal, pero cree que por responsabilidad y dada la premura de tiempo debe renunciar. Eso sí, promete enviar con tiempo la tercera y última canción de esta serie de tres en cuanto la termine para preparar las tres en una próxima ocasión. La insistencia del tenor en protestar por este asunto parece que pone algo nervioso al maestro. El grupo lo percibe y le muestra su solidaridad y comprensión.

2º día de ensayo: de nuevo se nos cita a las 10:30h pero un  porcentaje alto de la gente hace ostentosa gala de la poca seriedad que, según parece, nos caracteriza como pueblo y de la que tan satisfechos estamos. Empezamos media hora tarde y con Nacho Rodríguez. Whitacre se incorpora más allá de las doce. Esto tampoco cuadraba mucho con el horario entregado, pero se da por bueno porque el rato con Nacho es muy productivo. Esa mañana del domingo 29, antes de acudir al ensayo, Whitacre tuvo tiempo de pasear por la mañana temprano por Madrid.

Por la tarde se trabaja conjuntamente con la orquesta tanto las Cinco piezas hebreas como las de Copland. La tarde tiene varios descansos que la gente aprovecha para fotografiarse con el divo o pedirle autógrafos. A media tarde pide amablemente que los coralistas dejen de hacer fotos durante el ensayo. Ha mostrado una paciencia de santo, pero todo tiene un límite.

3º día de ensayo y concierto: El ensayo tiene lugar en la sala de cámara del Auditorio donde luego será el concierto. Se constata que las piezas que más problemas dan son dos de Copland: I bought me a cat y Ching-a-ring chaw. Son problemas de ajuste rítmico sobre todo.

En el concierto, Whitacre se presenta al público y va a ir explicando las piezas del programa. Nacho Rodríguez hará las veces de intérprete, cosa que hace admirablemente. Las piezas van pasando y hay alguna incidencia. En las series de canciones hay aplausos en el público entre las piezas que se intentan acallar or otro sector del público. Whitacre se vuelve al público y apoya que se aplauda cuando se quiera. Pensé en Alfredo Krauss que durante una entrevista dijo que le enfadaba la gente que gruñía a los desavisados que aplaudían fuera de lugar. Sucedió también que cuando todo el coro ha abierto la partitura de A boy and a girl, que es la que toca según el orden establecido, Whitacre se pone inavisadamente a explicar al público la pieza Water Night. Cuando se vuelve hacia el coro hay un leve desconcierto, hay que buscar la partitura de esta pieza rápidamente. Este Water Night sufre algún desajuste de tono en alguna cadencia. Durante el A boy and a girl se oye un sonido extraño, probablemente de algún teléfono móvil de la sala y en el Ching-a-ring chaw hay un poco de lío en las últimos compases aunque es casi imposible de percibir si no se conoce la obra. La orquesta interpreta, además de las obras arriba citadas, Quiet City de Aaron Copland que sale muy bien a pesar de algún que otro apuro del trompeta.

Sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid

El público queda muy satisfecho. Todo ha ido razonablemente bien y el maestro ha de salir repetidas veces a saludar.

A la salida Eric Whitacre está dedicado a firmar discos en una mesa al efecto en el vestíbulo del auditorio. Hay una verdadera cola.
No sabemos qué le ha parecido la experiencia. Sospecho que del concierto no está especialmente contento. No hay referencias a su estancia en Madrid en su Facebook tras acabar su trabajo. Pone varias entradas, pero sobre otros asuntos.

Eric Whitacre:

Lo que hemos visto de este personaje es difícil de poner en su sitio. Es muy atractivo física y personalmente. Su aspecto es muy cuidado, tanto si viste informal como si se pone traje de concierto. Su expresión corporal es desinhibida y natural. Cuando se dirige al grupo se acerca a unos y a otros sin parar un momento.

Es muy expresivo en sus movimientos corporales y especialmente en sus brazos y manos, que trazan movimientos elegantes que comunican siempre una clara intención. Su voz es grave, su acento y dicción muy claros y es extremadamente correcto en el trato. Es muy importante para él ser entendido en todo momento. Cada vez que acaba de ensayar una obra o parte de ella pregunta siempre "Any questions?" y cada vez que contesta, pregunta él a su vez "Does it make sense?". En los errores del coro encuentra su lado cómico y se ríe con naturalidad. Sólo en el último ensayo saca otro recurso ante los errores: Cuando una voz se equivoca detiene el ensayo y pide a los miembros de la cuerda que hablen un momento entre sí de lo que ha pasado para solucionarlo antes de seguir. Nunca lo había visto hacer y funciona.

Una persona de este encanto personal embruja un tanto al que le describe. Creo que merece la pena estudiar al músico, pero también al profesional que se enfrenta a un grupo que debe poner a trabajar. Sabe usar su gran carisma y sabe involucrar al grupo e ilusionarle. Para conseguir un efecto o un resultado usa ingeniosas metáforas o imágenes muy llamativas. Cuenta anécdotas personales si viene al caso y siempre es ameno sin irse por las ramas. Todas estas cualidades le hacen insuperable en estas lides del taller coral en las que se le ve como pez en el agua. De hecho, en sus partituras se le describe como compositor, director y "clinician", es decir, monitor de talleres.

Sospecho que estaba bastante preocupado con el resultado final del taller desde el momento en que se hace su composición de lugar. Hay que decir que ha hecho todo lo posible por no manifestarlo. Habrá quien diga que esta actitud y sistema son muy americanos, y probablemente es cierto, pero si lo son debemos felicitar a esta cultura y tradición.

No se considera nacionalista y vive en Londres por la cercanía a tantas ciudades europeas donde con frecuencia se traslada para talleres o conciertos y por algunos rasgos del mundo europeo que le gustan mucho. En lo que se refiere al mundo coral dice que la principal diferencia entre EE.UU. y Europa es que allá los coros aficionados son normalmente universitarios. Con más de veinticinco años de edad es raro encontrar coralistas amateur. En Europa los coros reúnen gente de todas las edades y eso le encanta. Le gustaría que en Estados unidos ocurriera igual.
Tiene el humor y la simpatía arrolladora de un Javier Busto, pero menos a la pata la llana. Tiene una autoridad que no se sabe de dónde emana, pero que sus coralistas le entregan incondicionalmente. Cuando les dice a las alto que son su cuerda favorita y que les dedica sus mejores líneas, éstas le miran con arrobo y miran alrededor como diciendo "Ojito, que éste es nuestro".
En ocasiones alude a su sentido de la responsabilidad y honradez como artista y creador. Está claro que quiere dar esa imagen de artista honrado a pesar de su éxito. Por ejemplo, ante la pregunta de porqué es una excepción por el hecho de no escribir música religiosa responde que al no ser ni creyente sino agnóstico no cree que pueda ni deba encarar esta temática. Según sus palabras, escribir un Stabat Mater o un Magnificat equivale a ensalzar la idea cristiana del pecado original con la que no puede estar más en desacuerdo. Tiene un gran respeto por las religiones, pero tampoco quiere mezclarse mucho con ellas. Para él es una simple cuestión de honestidad. Sin embargo, es preciso decir que en su último CD hay dos piezas de tema religioso, una de ellas un Aleluya construido sobre esta única palabra.

No es poco mérito ser una estrella de la música, tener un Grammy y todo ello escribiendo y dirigiendo música coral. Este señor y "Los niños del coro" han puesto a la música coral (especialmente la a capella) en el mapa. Y eso es mucho.

El enlace para ver el pequeño reportaje de TVE sobre el taller AQUÍ 
Extraordinario artículo-reportaje  en CORALEA sobre el taller con fotos y vídeos AQUÍ

Haydn: Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz en Coralea

El coro Vox Aurea recibió la oferta de preparar las Siete últimas palabras de Cristo en la cruz por parte del director ruso Dmitri Loos. La idea original era cantar la pieza con orquesta en alguna catedral andaluza y despúes en Viernes Santo en algún sitio de Aragón. 

El coro propone a su director Nacho Rodríguez esta posibilidad y contesta que le parece bien puesto que la obra es muy bella y puede ser un buen ejercicio para el coro debido a las posibilidades que ofrece para mejorar el empaste de voces, disciplina rítmica, afinación etc. Además, una vez cantada con el director ruso el coro podría buscar solistas y órgano para repetir en Madrid en alguna ocasión.

Por tanto la obra principal que el coro encara en este curso 2011 2012 es ésta, que se compone de ocho coros, siete palabras en tiempos lentos más el final, llamado terremoto presto e con tutta forza. El proyecto avanza, los coros se van aprendiendo bien y los últimos ensayos antes de Semana Santa se dan con el maestro Loos en la parroquia Nuestra Señora de Covadonga de Madrid para poder ensayar con órgano. La obra, finalmente, no se cantará con orquesta ni en ninguna catedral andaluza, será con órgano y en la iglesia o basílica de Torreciudad, que viene a ser el cuartel general del Opus Dei. Esto produce una intranquilidad pues, aparte de la fecha que es difícil, el lugar provoca problemas de conciencia en varios miembros del coro.

         Vox Aurea en Torreciudad

La obra se canta finalmente con algún refuerzo que sustituye a los miembros que no no van y todo el mundo queda más que satisfecho. Ya están programadas nuevas actuaciones en Madrid con el director titular del coro.

La obra ha ejercido gran fascinación en el coro por sus características. Por ello consideré oportuno escribir el artículo para Coralea. El objetivo es, fundamentalmente, que los compañeros supieran cosas interesantes sobre el origen de la obra, que no deja de ser sumamente curioso, especialmente por los personajes que intervienen en la historia.
Me encantan estos dos marqueses de Cádiz que deciden encargar la obra a Haydn escribiéndole en latín. Me los imagino temiendo la reacción del obispo gaditano que es muy reacio a que música que no sea la polifonía tradicional o el canto llano se ejecuten dentro de las iglesias de su diócesis. Un edicto de este obispo llamado don José Escalzo de 1784 decreta que: "Que en las iglesias, procesiones y toda función eclesiástica no puede haber Músicas Theatrales y delicadas, ni se use de instrumentos marciales y profanos".¿Que harían estos dos amigos? pedirían quizá permisos excepcionales ¿con qué argumentos?. Me inclino a pensar que montaron todo por su cuenta sin encomendarse a nadie. A lo mejor el obispo no era tan fiero como lo pintan las crónicas. Hay que reconocer que este Marqués del Mérito engendró una excelente idea bajo su empolvada peluca y que no debía arredrarse ante las dificultades. Me imagino también la cara de Haydn al leer la carta. Era muy raro un encargo de esta naturaleza y desde un lugar tan remoto. Haydn no sólo recibe sus buenos duros, parece ser que parte del pago es en especie: cacao de la mejor calidad recién llegado de América. Qué buenos chocolates debió disfrutar el maestro a cuenta de estos gaditanos. Y volviendo a lo de antes: ¿Convencerían al obispo con un celemín de cacao?

La ciudad de Cádiz ha sido un lugar importante, mucho más de lo que es ahora sin duda. Se oye su nombre asociado a las vacaciones o los carnavales. También es la ciudad donde lo mejor de la política se reúne para redactar una constitución que es un modelo para Europa y una ciudad con vida cultural importante. Es un puente con la América hispana, un puerto muy importante y un centro cultural de mucha entidad, entre otras cosas porque hay dinero y una clase social que demanda una vida cultural rica.

Todo esto me hace recordar un detalle antiguo que relaciona estrechamente Cádiz y la música. Recuerdo que hace unos treinta años un querido amigo compró uno de esos pianos arreglados que la entonces más potente tienda de música de Madrid vendía a buen precio. Se trataba de pianos viejos reparados y afinados. El piano de mi amigo era un precioso y antiguo ejemplar de pared con sus patas y sus candelabros. No recuerdo el fabricante, pero sí recuerdo que era una bella pieza del XIX fabricado en Cádiz. Ahora que los pianos vienen de Corea, China o de Japón podemos percibir lo que hemos perdido. Quizá no lo sabías lector, pero sí, en Cádiz se fabricaban pianos.

El artículo ha despertado en mi el deseo de volver a Cádiz y, esta vez, acercarme a la capilla de la Santa Cueva a ver la obra de don José Sáenz de Santamaría, sus Goyas y su sepulcro. Y, si nadie me ve, podría escuchar en el iPod algo de estas siete palabras de Haydn sentado en un banco de la iglesia.

El artículo en Coralea puede leerse AQUÍ

Aquí, el coro Vox Aurea interpreta la obra bajo la dirección de Nacho Rodríguez. Más recientemente lo ha interpretado bajo la dirección de Rodrigo Guerrero: